HISTÓRIA

MEMBROS

Alas (1976)

Pinta tu aldea (1979)

Archivo EMI (2000)

Mimame bandoneón (2005)

Alphataurus é uma banda italiana de rock progressivo, formada em 1973 em Milão.

 

Trata-se de um dos tantos grupos relâmpagos que improvisadamente tiveram um contrato discográfico, realizaram um álbum e desapareceram no vazio.

O seu único trabalho, chamado simplesmente Alphataurus, é o primeiro disco gravado para a recém inaugurada etiqueta genovesa Magma. Trata-se de um grande trabalho, tão bem construído que parece impossível que tenha sido realizado por componentes desconhecidos. O cantor, Bavaro, tem uma potente voz bastante original. O tecladista Pietro Pellegrini toca com competência e a guitarra de Guido Wassermann é responsável. A seção rítmica de Oliva e Santandrea cria uma base possante.

O disco compreende cinco longas músicas, entre as quais, destaca-se Peccato d'orgoglio e La mente vola, esta última com uma bela introdução do moog e um esplêndido sólo de vibrafone.

Infelizmente o grupo se dissolve durante as gravações do segundo disco. O mesmo foi estampado somente em 1992 com o título de Dietro l'uragano, mas contém apenas as bases instrumentais sem a voz. O resultado é bom, contudo deixa um vazio embora haja as ótimas qualidades técnicas da banda.

O baterista Giorgio Santandrea esteve por um breve período no grupo Crystals, enquanto que o tecladista Pietro Pellegrini colaborou, entre outros, com Riccardo Zappa e Premiata Forneria Marconi.

O cantor Michele Bavaro realizou um disco solo, de estampa comercial, no fim dos anos setenta, e é o mesmo artista da Puglia que realizou recentemente um CD de canções italianas para o mercado sul americano, tendo visitado o Brasil inclusive e cantado em algumas cidades, como Cuiabá e Belo Horizonte.

Em 2010, três dos componentes originais (Pellegrini, Wassermann, Santandrea) reformaram o grupo para participar do Progvention de Mezzago. A formação, que inclui o cantor Claudio Falcone, o tecladista Andrea Guizzetti e o baixista Fabio Rigamonti, permaneceu também para alguns concertos em 2011.

Michele Bavaro (vocals)

Pietro Pellegrini (keyboards, vibes)

Guido Wassermann (guitar)

Alfonso Oliva (bass)

Giorgio Santandrea (drums)

1973 Alphataurus (Magma (MAGL 18001)

1992 Dietro l'uragano (Mellow (MMP 132), gravado em 1973 sem o cantor Michele Bavaro

2012 Live In Bloom

 

 

Amon Düül II ou Amon Düül 2 é uma banda de krautrock alemã gerada a partir de uma dissidência da banda Amon Düül original, é considerada como uma das raízes do movimento Krautrock alemão.

O Amon Düül II foi formado após a saída de alguns membros do grupo original (Amon Düül) que tinham maiores ambições musicais, entre elas o uso de sintetizadores, música eletrônica e as diversas experimentações que ocorreram na música da Alemanha da época, com bandas como NEU!, Kraftwerk, Harmonia, Faust e Can

Amon Düül II nasceu de uma comunidade artística e política chamada Amon Düül (que registrou durante o final dos anos 1960 diversas sessões ao vivo feitas em torno de composições coletivas e livre improvisação musical). A banda surgiu na cena rock underground alemã com um álbum muito original e excêntrico chamado "Phallus Dei" (1969). Os músicos que participaram desta experiência delirante e psicodélica foram (entre outros) Peter Leopold (saido do Amon Düül), sua esposa e front woman, Renate Knaup, e John Weinzierl nas guitarras. E muitos músicos convidados como Holger Trützsch que tocava percussões tribais (membro original do grupo Popol Vuh). Em seguida, quase com os mesmos músicos, a banda gravou o seminal "Yeti" (1970). Um álbum na mesma linha que o anterior, porém mais elaborado (com algumas canções estruturadas e inúmeras peças de improvisações épica). "Yeti" projeta o Amon Düül II para fora da Alemanha. No mesmo ano, o baixista Dave Anderson deixa a banda para se juntar ao Hawkwind

 

Discografia

 

1970 - Atomic Rooster

1970 - Death Walks Behind You

1971 - In Hearing Of Atomic Rooster

1972 - Made In England

1973 - Nice 'n' Greasy

1980 - Atomic Rooster

1983 - Headline News

BBC Radio 1 Live in Concert 1972 (1993)

Devil's Answer 1970-81 BBC Radio sessions (1998)

Live and Raw 70/71 (2000)

Live in Germany 1983 (2000)

Live at the Marquee 1980 (2002)

 

 

Box Sets

Barclay James Harvest é uma banda inglesa de Rock Progressivo/Rock sinfónico,com influências na música clássica. A banda foi fundada em Saddleworth, perto de Oldham Lancashire, Inglaterra, em setembro de 1966.

Nos inícios da anos 60, os futuros integrantes da banda iniciaram-se na música em bandas de rythm and blues de Oldham: John Lees e Stuart "Wooly" Wolstenholme na bandaThe Blues Keepers e Les Holroyd e Mel Pritchard (falecido em 2004) na banda Heart and Soul and the Wickeds. No outono de 1966, vários membros das duas bandas começaram a tocar juntos no The Blues Keepers, até chegar a uma formação estável de quarteto com John Lees, Les Holroyd, Mel Pritchard e Wooly Wolstenholme. Como o seu objetivo era tocar material musicalmente diferente do rythm and blues, decidiram dar à banda um novo nome, que foi escolhido rasgando pedaços de palavras de um sombrero. O resultado foi Barclay James Harvest.

 

1967 - 1973

Em 1973, a banda abandonou a editora/gravadora Harvest e assinou com a Polydor. Em 1974, lançaram seu primeiro álbum com a Polydor, Everyone Is Everybody Else. Com material de tourné de apresentação deste disco publicam Live, que supõe o seu surgimento nas listas de êxitos. Com os dois álbuns seguintes Time Honoured Ghosts e Octoberon começam a ser conhecidos e a se apresentar na Europa e nos Estados Unidos da América. 1977 é o ano de maior sucesso da historia da banda: o seu álbum Gone to Earth e especialmente o single do tema Hymn alcançam posições elevadas na lista de sucessos alemães. Desde então, França, Alemanha e Suíça são os países onde os Barclay James Harvest tiveram mais êxito. Respondendo com humor a algumas críticas desfavoráveis que os alcunhavam de um The Moody Blues para pobres, incluem no álbum Gone to Earth o tema Poor Man's Moody Blues, um dos mais apreciados de BJH.

En 1978 os BJH publicam Live Tapes, um disco duplo ao vivo com materiais de concertos das tornés de lançamento do disco Gone to Earth, e mais tarde o álbum em estúdio XII. Depois da publicação deste disco, Wooly Wolstenholme abandona o grupo, devido a divergências musicais com os restantes membros da banda, e inicia sua carreira solo, criando sua própria banda Maestoso. O escasso sucesso deste grupo leva-o a retirar-se da vida musical e a dedicar-se a uma quinta de agricultura biológica.

Os quatro primeiros discos que os BJH gravaram com a Polydor têm um som bem distinto dos da época Harvest. BJH abandona quase por completo arranjos orquestrais por um som mais elétrico, no qual o melotron de Wooly Wolstenholme tem um importante papel. As tarefas de composição recaem em John Lees e Les Holroyd, com colaborações ocasionais (não mais de duas canções por álbum) de Wooly Wolstenholme. Um das particularidades do grupo, a partir do álbum Everyone Is Everybody Else é que cada elemento do grupo canta os temas que compõe.

Depois da partida de Wooly Wolstenholme, os BJH decidem continuar como trio, apoiando-se em músicos de sessão para as partes de teclados, tanto em estúdio como ao vivo. O primeiro disco desta fase, Eyes of the Universe com um som menos complexo que os anteriores, teve grande êxito comercial. Em 30 de agosto de 1980, atuaram perante 175.000 pessoas em frente ao Edifício do Reichstag em Berlim. Neste concerto apresentaram alguns dos temas do disco seguinte, Turn of the Tide, entre eles Life is for Living, outro dos seus grandes sucessos comerciais. Em 1982, publicaram Berlin – A Concert For The People, baseado no concerto de 1980 nessa cidade. Turn of the Tide e Berlin tiveram grande êxito comercial na Europa, sobretudo na Alemanha, ainda que menor no Reino Unido.

Em 1983 e 1984 surgem os álbuns ''Ring of Changes e Victims of Circumstance''. Com estes dois álbuns continuou o sucesso comrcial da banda, sobretudo na Europa. De acordo com as tendências musicais da época, os toques de teclado têm grande peso no som do grupo. Depois do álbum Victims of Circumstance não têm atividade discográfica até 1987, ano em que lançam Face to Face. Gravado com produtores diferentes dos dois discos anteriores, Face to Face supõe o regresso ao som original da banda, ainda que que com produção de acordo com a época. Na tournê de lançamento do álbum Face to Face, BJH volta a oferecer um concerto gratuito em Berlim, desta feita em Treptower Park, no setor leste da cidade. Com material deste concerto foi lançado Glastnost, o quarto disco ao vivo da banda. Welcome to the Show, publicado em 1990, contém muitas das virtudes do álbum Face to Face. Em 1992, o grupo comemora o seu 25.º aniversário e não lança disco. Em 1993, lançam Caught in the Light, um disco que supõe um importante passo atrás para a banda, do ponto vista comercial e artístico. O disco teve produção pobre e foi pouco promovido. As escassas vendas do álbum levam à rescisão do contrato com aquela editora. Este fato, aliado a uma série de problemas legais, fez acreditar que a banda tenha que parar a sua atividade. Em 1996, a banda assina um novo contrato com a filial alemã da Polydor. O último disco de Barclay James Harvest, River of Dreams, foi publicado na Alemanha e Suíça.

Depois da tourné de 1997, pela Alemanha e Suíça, a banda decide suspender suas atividades de maneira temporal. Na prática, os membros do grupo iniciam carreiras solo. Por um lado, Les Holroyd funda Barclay James Harvest featuring Les Holroyd. Mel Pritchard acompanharia Les Holroyd neste nova banda até sua morte em 2004. Por outro lado, John Lees funda a sua própria versão de BJH, chamada primeiro Barclay James Harvest trough the eyes of John Lees e posteriormente John Lees' Barclay James Harvest. Woolly Wolstenholme, depois de uma retirada de quase vinte anos, voltou à atividade musical acompanhando John Lees.

Les Holroyd - baixo voz

John Lees - guitarra eléctrica eacústica, voz

Mel Pritchard - bateria

Stuart "Woolly" Wolstenholme - mellotron, teclados, voz

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Camel é uma banda britânica de rock progressivo formada em 1971. O grupo lançou seu primeiro álbum em 1973 pela MCA Records. Desbandaram por um breve período em 1981 mas retornaram com mudanças na formação. Em 2003 o Camel fez sua turnê de despedida. Camel quer dizer camelo em inglês e como o período do auge da banda também coincidiu com o auge da propaganda de uma marca de cigarros que empregava a figura de um camelo fumando, os discos da banda foram boicotados pelos antitabagistas, o que precipitou sua decadência.

 

HISTÒRIA

Mudança de The Brew para Camel

O Camel foi formado em 1971 quando os ex-membros do The Brew Andrew Latimer (guitarra), Andy Ward (bateria) e Doug Ferguson (baixo) recrutaram Peter Bardens (teclado). Após uma apresentação inicial para cumprir um acordo com o nome On, mudaram sem nome para Camel e realizaram a 4 de Dezembro sua primeira apresentação no Waltham Forest Technical College em Londres.

Em Agosto de 1972 a banda assinou com a MCA Records e seu álbum de estréia Camel foi lançado seis meses após. Não atingiram o sucesso esperado e mudaram então para a Decca Records. Em 1974 lançaram o segundo álbum, Mirage, no qual Latimer mostrou suas habilidades com a flauta. Apesar de falhar nas paradas regionais, ganhou sucesso nos Estados Unidos, rendendo à banda uma turnê de três meses por lá.

O álbum conceitual e instrumental The Snow Goose, de 1975, inspirado na história de Paul Gallico de mesmo nome, foi um sucesso que trouxe a banda à atenção da mídia. O quarto álbum Moonmadness foi lançado em 1976, continuando o sucesso do anterior, mas foi o último com a então atual formação da banda. Mel Collins (saxofone) reuniu-se com a banda para a turnê seguinte, começando um relacionamento de oito anos com o grupo. Ward estava direcionado para um som mais jazz, o que levou à saída de Ferguson da banda no início de 1977.

Richard Sinclair (anteriormente do Caravan) substituiu Ferguson e essa formação lançou Rain Dances (1977) e Breathless (1978), o segundo sendo o último com Bardens, que anunciou sua saída antes da turnê de suporte ao álbum. Ele foi substituído por Dave Sinclair (primo de Richard e também integrante do Caravan) e Jan Schelhaas (que havia sido membro do Caravan). Os primos Sinclair deixaram a banda após a turnê, tendo sido substituídos por Kit Watkins e Colin Bass.

 

Lançamento comercial, retorno ao progressivo e fim da banda

Essa formação lançou o álbum I Can See Your House from Here (1979), mais comercial, e que causou problemas com os patrocinadores por mostrar em sua capa um astronauta crucificado olhando para a Terra. Apesar da reserva dos fãs em relação ao som mais comercial, o álbum termina com a faixa instrumental de dez minutos "Ice", mostrando as habilidades de Latimer com a guitarra.

O Camel retornou aos álbuns conceituais com Nude (1981), baseado na história real de um soldado japonês encontrado em uma ilha vários anos após o fim da Segunda Guerra Mundial, sem saber que a guerra havia terminado. Duncan MacKay foi majoritário no teclado sobre Watkins e Schelhaas, que estavam mais envolvidos em outros projetos, mas que retornaram para a turnê. Este foi o primeiro álbum a contar com as letras da então futura esposa de Latimer, Susan Hoover. Em meados de 1981 Ward parou de tocar bateria devido a abuso de álcool e drogas, e a banda entrou em hiato sem alardes. Anos após foi levado a público que Ward havia tentado suicídio.

 

Latimer sem a banda

Sem a banda, mas com um contrato com a gravadora para lançar um hit, Latimer reuniu-se a um grupo de músicos convidados, incluindo David Paton, Chris Rainbow e Anthony Phillips no estúdio Abbey Road no início de 1982. O álbum resultante, ironicamente chamado The Single Factor, estava longe do som anterior da banda levado ao hard rock e rock progressivo, mas foi bem nas paradas e permitiu uma turnê de aniversário da banda, contando com Paton, Rainbow, Watkins, Stuart Tosh (na bateria) e Andy Dalby (na guitarra), todos acompanhando Latimer.

Ton Scherpenzeel (anteriormente da banda de rock progressivo Kayak) reuniu-se com Latimer como novo tecladista do Camel, com Paul Burgess na bateria, para Stationary Traveller (1984). Bass retornou para a turnê, que também contou com Rainbow e Richie Close como segundo teclado.

Após o lançamento do álbum ao vivo Pressure Points no final de 1984, a banda desapareceu da mídia sem anúncios. Após o final do contrato com a Decca, Latimer não tinha interesse em outras gravadoras e mudou-se para a Califórnia.

 

O retorno

Após sete anos de hiato, Latimer reviveu o nome Camel com Mickey Simmonds (teclado), Bass e Burgess, gravando o álbum Dust and Dreams, uma evocação à obra de John Steinbeck The Grapes of Wrath. Foi lançado pela gravadora própria de Latimer, Camel Productions.

Em 1993 foi lançado o álbum duplo ao vivo Never Let Go, gravado nos Países Baixos da turnê de 1992 World comeback. No ano seguinte os ex-integrantes Bardens, Ward e D. Sinclair, além do músico convidado Jimmy Hastings formaram o Mirage, tocando várias obras do Camel em apresentações ao vivo, mas terminando logo após.

Em 1997 a banda entrou em turnê pela costa oeste dos Estados Unidos, Japão e Europa, com Latimer em conjunto de Bass, Foss Patterson (teclado) e Dave Stewart (bateria). A turnê resultou em Coming of Age, um CD duplo ao vivo e um DVD.

Em 1999 Latimer, Stewart, Bass e o convidado Scherpenzeel gravaram Rajaz. Inspirada em tempos remotos, a composição é inspirada pelo ritmo dos passos de um camelo para ajudar os viajantes a chegar em seu destino. Stewart deixou a banda quando ofereceram-lhe a chance de gerenciar uma loja de baterias no norte da Inglaterra, antes da turnê seguinte, sendo substituído por Denis Clement. A turnê de 2000 foi realizada com Guy LeBlanc no teclado. Latimer, Bass, LeBlanc e Clement realizaram turnê pela América do Sul em 2001.

 

Novos rumos

Em 2002 o quarteto lançou A Nod and a Wink, uma álbum introspectivo, marcado pela presença de Latimer na flauta. Foi dedicado à Peter Bardens, que havia falecido em janeiro do mesmo ano.

Seguindo turnês problemáticas nos últimos anos, a Camel Productions anunciou em 2003 a digressão Farewell Tour. Guy LeBlanc teve que deixar a banda devido a problemas de saúde de sua esposa, sendo substituído por Tom Brislin (nos Estados Unidos) e Ton Scherpenzeel (na Europa).

Latimer iniciou um trabalho de versões acústicas de materiais antigos do Camel, mas desistiu do projeto. Em Outubro de 2006 ele completou uma mudança para voltar ao Reino Unido para continuar o tratamento de uma doença hematológica que descobriu pouco tempo antes , e que acabou levando a realização de um transplante de medula , com pleno êxito . No momento encontra-se em processo de recuperação e um novo álbum do Camel não foi descartado para o futuro .

 

MEMBROS

Andrew Latimer – Guitarra, vocal, flauta, teclado (1971–)
Doug Ferguson – Baixo (1971–1977)
Andy Ward – Bateria (1971–1982)
Peter Bardens – Teclado, vocal (1971–1978)
Mel Collins – Saxofone, flauta (1976–1984)
Richard Sinclair – Baixo, vocal (1977–1978)
Dave Sinclair – Teclado (Turnê de 1978)
Jan Schelhaas – Teclado (1978–1981)
Star max-b.png Colin Bass – Baixo, vocal (1979–1981, 1991–)
Kit Watkins – Teclado (1979–1983)
Stuart Tosh – Bateria (Turnê de 1982)
Andy Dalby – Guitarra (Turnê de 1982)
David Paton – Baixo, vocal (1982–1983)
Chris Rainbow – Vocal (1982 e 1984)
Richie Close – Teclado (Turnê de 1984)
Ton Scherpenzeel – Teclado (1984 e 1991)
Paul Burgess – Bateria (1984 e 1991–1992)
Mickey Simmonds – Teclado (1992 e 1996)
Dave Stewart – Bateria (1997–1999)
Foss Patterson – Teclado, vocal (Turnê de 1997)
Guy Le Blanc – Teclado, vocal (2000–2002)
Star max-b.png Denis Clement – Bateria (2000–2003)
Tom Brislin – Teclado (Turnê de 2003)

 

DISCOGRAFIA

 

 

Álbuns de estúdio

 

Ano       Álbum                                            Músicos
1973     Camel                                            Andrew Latimer; Peter Bardens; Doug Ferguson; Andy Ward
1974     Mirage                                           Andrew Latimer; Peter Bardens; Doug Ferguson; Andy Ward
1975     The snow goose                            Andrew Latimer; Peter Bardens; Doug Ferguson; Andy Ward
1976     Moonmadness                               Andrew Latimer; Peter Bardens; Doug Ferguson; Andy Ward
1977     Rain dances                                   Andrew Latimer; Peter Bardens; Richard Sinclair; Andy Ward; Mel Collins
1978     Breathless                                     Andrew Latimer; Peter Bardens; Richard Sinclair; Andy Ward; Mel Collins
1979     I can see your house from here     Andrew Latimer; Kit Watkins; Jan Schelhaas; Colin Bass; Andy Ward
1981     Nude                                             Andrew Latimer; Jan Schelhaas; Colin Bass; Andy Ward; Mel Collins
1982     The single factor                           Andrew Latimer; Peter Bardens; David Paton; Chris Rainbow
1984     Stationary traveller                        Andrew Latimer; Ton Scherpenzeel; David Paton; Paul Burgess; Mel Collins; Chris Rainbow
1991     Dust and dreams                           Andrew Latimer; Colin Bass; David Paton; Ton Scherpenzeel; Paul Burgess
1996     Habour of tears                             Andrew Latimer; Colin Bass; David Paton; Mickey Simmonds
1999     Rajaz                                            Andrew Latimer; Colin Bass; Ton Scherpenzeel; Dave Stewart
2002     A nod and a wink                          Andrew Latimer; Colin Bass; Guy Le Blanc; Denis Clement

 

Álbuns ao vivo

    1978 - A live record
    1984 - Pressure points
    1992 - On the road 1972
    1993 - Never let go (Gravação efectuada a 5 de Setembro de 1992, em Enschede, Países Baixos)
    1994 - On the road 1982
    1997 - On the road 1981
    1998 - Coming of age (Gravação efectuada a 13 de Março de 1997, em Los Angeles, Estados Unidos)
    2000 - Gods of light
    2001 - The Paris collection (Gravação efectuada a 30 de Outubro de 2000, no Bataclan-Club, Paris, França)

Compilações

    1981 - Chameleon - The best of Camel
    1986 - A compact compilation
    1986 - The collection
    1991 - Landscapes
    1993 - Echoes
    1997 - Camel - Master series (25th anniversary compilation)
    2001 - Lunar sea

Singles

    1973 - "Never let go" / "Curiosity"
    1975 - "Flight of the snow goose" / "Rhayader"
    1975 - "The snow goose" / "Freefall"
    1976 - "Another night" / "Lunar sea" (Live)
    1977 - "Highways of the Sun" / "Tell me"
    1979 - "Remote romance" / "Rainbows end" / "Tell me"
    1978 - "Breathless (Sin respiracion)" / "Rainbows end" [Espanha]
    1980 - "Your love is stranger than mine" / "Neon magic"
    1981 - "Lies" [Holanda]
    1982 - "No easy answer" / "Heroes" [Canadá]
    1982 - "Selva [Holanda]"
    1984 - "Long Goodbyes" / "Metrognome" (German) [Alemanha]
    1984 - "Cloak and Dagger Man" / "Pressure points"
    1984 - "Berlin occidental" Versão estéreo [Alemanha]
    1984 - "Berlin occidental" Versão mono [México]

Videografia

DVD

    2002 - Coming of age [Gravado ao vivo a 13 de Março de 1997 em Los Angeles, Estados Unidos]
    2003 - Pressure points [Gravado ao vivo a 11 de Maio de 1984 no Hammersmith Odeon, Londres, Inglaterra]
    2003 - Curriculum vitae
    2004 - Camel footage
    2005 - Camel footage II
    2007 - Total pressure [Versão integral do vídeo Pressure Points, de 1984]
    2007 - Moondances

Nota: Os DVDs Curricullum vitae, Camel footage, Camel footage II e Moondances são compostos por gravações de, no mínimo, dois concertos diferentes.

 

https://www.camelproductions.com/

 

 

 

 

Todos os membros da banda eram multi-instrumentistas, uma qualidade ímpar e memorável do conjunto.

 

Derek Shulman

Vocais principais e de apoio, saxofone alto, baixo, flauta doce, clavicórdio e percussão geral (em todos os álbuns). Nascido em 11/02/1947, em Glasgow.

 

Ray Shulman

baixo, violino, viola, violão, guitarra, flauta doce, trompete, vocais de apoio e percussão geral (em todos os álbuns). Nascido em 08/12/1949 em Portsmouth.

 

Kerry Minnear

piano, sintetizador, órgão elétrico, marimba, vibrafone, violoncelo, violão, guitarra, baixo, vocais principais e de apoio e percussão geral (em todos os álbuns). Nascido em 02/01/1947, em Dorset.

 

Gary Green

guitarras de 6 e 12 cordas, violão, flauta doce, percussão geral e vocal de apoio (em todos os álbuns). Nascido em 20/11/1950, em Londres.

 

Phil Shulman 

saxofone alto, saxofone tenor, trompete, melofone, clarinete, piano, percussão geral, vocais principais e de apoio (em Gentle Giant, Acquiring the Taste, Three Friends e Octopus). Nascido em 27/08/1937, em Glasgow.

 

Martin Smith - (17 de Dezembro de 1946, Southampton - 2 de Março de 1997).

bateria e percussão geral (em "Gentle Giant" e "Acquiring the Taste").

Malcolm Mortimore 

bateria e percussão geral (em "Three Friends"). Nascido em 16/06/1953 em Wimbleton, Londres.

 

 

John Weathers 

bateria, percussão geral e vocal de apoio (de In a Glass House a Civilian), além de vocal principal (em Giant for a Day) e violão (não apareceu em nenhum álbum). Nascido em 02/02/1947 em Carmarthen.

A maioria das músicas foi composta por Derek, Ray, Kerry e Phil (enquanto esteve no grupo).

 

Álbuns de Estúdio

 

Gentle Giant (1970)

Acquiring the Taste (1971)

Three Friends (1972)

Octopus (1972)

In A Glass House (1973)

The Power And The Glory (1974)

Free Hand (1975)

Interview (1976)

The Missing Piece (1977)

Giant For A Day (1978)

Civilian (1980)

 

Álbuns ao Vivo

 

Playing the Fool (1977), gravado na Turnê Européia de Setembro a Outubro de 1976

Gentle Giant in Concert (1994), gravado em 1978 no Hippodrome, Golders Green

Out of the Woods: The BBC Sessions (1996)

The Last Steps (1996), gravado nos EUA em 1980

Out of the Fire: The BBC Concerts (1998)

King Biscuit Flower Hour Presents (1998), gravado na Academia de Música, cidade de Nova Iorque, 18 de Janeiro de 1975

Live Rome 1974 (2000), gravado no PalaEur, em Roma, 26 de Novembro de 1974

In'terview in Concert (2000), gravado em Hempstead, NY, 7 de Março de 1976

In a Palesport House (2001), gravado no Palazzo dello Sport, Roma, 3 de Janeiro de 1973

Artistically Cryme (2002), gravado no Olympen, Lund, Suécia, 19 de Setembro de 1976

Endless Life (2002), gravado no Music Hall, White Plains, NY, 3 de Outubro de 1975 e no Community Theatre, Berkeley, Califórnia, 28 de Outubro de 1975

The Missing Face (2002), gravado no Ballroom, Cleveland, Ohio, Novembro de 77

Prologue (2003), gravado no Munsterlandhalle, Münster, Alemanha, 5 de Abril de 1974 e no Spectrum, Philadelphia, Pensilvânia, 10 de Outubro de 1975

Playing the Cleveland (2004), gravado no Ballroom, Cleveland, 27 de Janeiro e na Academia de Música, Nova Iorque, 5 de Novembro de 1975

Live in New York 1975 (2005), gravado no Music Hall, White Plains, NY, 3 de Outubro de 1975

Live in Santa Monica 1975 (2005)

Live in Stockholm '75 (2009), gravado no Club Karen (Karhuset), Universidade de Estocolmo, 12 de Novembro de 1975

King Alfred's College Winchester (2009), gravado no colégio King Alfred's College Winchester em 1971

 

Coletâneas

 

Giant Steps - The First Five Years (1975)

Pretentious - For The Sake Of It (1977)

Champions Of Rock (1996)

Edge of Twilight (1996)

Under Construction (1997)

Scraping the Barrel (2004)

I Lost My Head - The Chrysalis Years (1975 - 1980) (2012)

 

Giant on the Box (DVD, 2004)

Giant on the Box - Deluxe Edition (Edição de Luxo, DVD + CD, 2005)

GG at the GG - Sight and Sound in Concert (DVD + CD, 2006)

Passaporte é uma banda alemã de progjazz, conjunto liderado pelo saxofonista Klaus Doldinger .

Passaporte foi iniciado em 1971 como uma fusão de jazz com rock progressivo, grupo experimental, semelhantes aos grupos americanos, como Weather Report... A primeira gravação de O conjunto foi em 1971, e durante os anos 1970 teve uma adesão constantemente giratória, apesar de continuar a lançar álbuns com frequência. O grupo era ativo na década de 2000, gravando para a Atlantic Records e Registros da Warner Bros , entre outros.

 

Klaus Doldinger - flauta, saxofone

Wolfgang Schmid - baixo

Curt Cress - bateria

Udo Lindenberg - bateria

Lothar Meid - baixo

Olaf Kubler - flauta, saxofone

Kristian Schultze - teclados

Dieter Petereit

Hendrik Schaper

Johnny Griffin

Willy Ketzer

Elmer Louis

Roy Louis

Kevin Mulligan

Pete Iorque

Jim Jackson

 

Passaporte (1971)

Passaporte segunda (1972)

Handmade (1973)

Olhando Thru (1973)

Doldinger Jubilee Concert (1974)

Doldinger Jubileu '75 (1975)

Cruz-Colateral (1975) EUA # 137 [ 1 ]

Infinito Máquina (1976) EUA # 204

Iguaçu (1977) EUA # 191 [ 1 ]

Originais de 2 (incluindo todas as músicas dos álbuns lançados anteriormente Passaporte e segundo passaporte ) (1977)

Ataraxia (reeditado pela gravadora pássaro ferido (somente nos EUA) como Blue Sky (1978) EUA # 140 [ 1 ]

Jardim do Éden (1978) EUA # 201

Lifelike (1980)

Oceanliner (1980) EUA # 163 [ 1 ]

Azul Tattoo (1981) EUA # 175 [ 1 ]

Nascido na Terra (1982)

Man in the Mirror (1983)

Correndo em Tempo Real (1985)

Noites pesados ​​(1986)

Talk Back (1988)

Equilíbrio da Felicidade (1990)

Raízes de blues (1991)

Down to Earth (1993)

Espírito de continuidade: The Anthology Passaporte (1995)

Passport to Paradise (1996)

Controle de Passaporte (1997)

Mover (1998)

Passaporte ao vivo (2000)

RMX Vol. 1 (2001)

De volta ao Brasil (2003)

Para Marrocos (2006)

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A reviravolta decisiva, em 1970, foi o abandono da forma canção para passar para composições de talho mais elaborato. I Quelli enfim mudaram para I Krel, baseado no nome de um planeta presente no conto "Il verdetto", de Arthur J. Cochran). A banda criou três canções, duas publicadas em um 45 rotações (Fin che le braccia diventino ali/E il mondo cade giù, com letras de Vito Pallavicini para ambos as músicas e colaborações de Umberto Balsamo para a melodia de E il mondo cade giù. Além disso, em uma compilação publicada pela gravadora Ricordi, dedicada às canções do Festival de Sanremo daquele ano como (Pa' diglielo a ma' , apresentada por Ron em dupla com Nada Malanima e arranjada pelo Krel em versão muito mais rock que a original.

 

Formação da Premiata Forneria Marconi

Peter Sinfield decide escrever as letras em inglês das peças da Premiata e de produzi-los para o mercado internacional. Decide ainda reduzir o nome da banda para PFM, mais fácil e pronunciável para os anglófonos. Em janeiro de 1973, Franco Mussida e seus companheiros voltaram a Londres para gravar o primeiro álbum internacional no Command Studio, uma edição em língua inglesa, do segundo disco, Per un amico, intitulada Photos of Ghosts e publicada pela Manticore. As primeiras exibições ao público inglês deixaram a crítica local bastante fria, pois considerava que o grupo era por demais italiano. Apesar disso, o single Celebration (versão inglesa de È festa) obteve um notável sucesso radiofônico graças ao belíssimo riff de sintetizador que se tornou a marca de fábrica do grupo. Em 26 de agosto, o grupo se exibiu com grande sucesso ao Reading Festival, o mais importante evento rock inglês da época. No mesmo dia se exibiram o Genesis e os franceses Magma.

Após a exibição de Reading, Photos of Ghosts entrou no hit-parade britânico, além do americano da Billboard. A PFM foi assinalada como um dos grupos revelações do ano nos referendos mais importantes da cena musical britânica, o Melody Maker e o New Musical Express. A atividade live internacional se tornou frenética. A PFM rodou por toda a Europa com Peter Sinfield e o saxofonista Mel Collins.

Em 1973, o baixista Giorgio Piazza foi substituído como Patrick Djivas, proveniente do Area, que se uniu ao grupo pouco antes da gravação do terceiro álbum, L'isola di niente, ocorrida em 1974 em Londres. Também desse disco foi realizada uma versão inglesa, The World became the World, que foi lançada pela Manticore no mercado americano. A PFM partiu também para o seu primeiro tour americano, o qual foi registrado, em 1974, no primeiro disco live oficial do grupo, Cook, publicado na Itália como Live in Usa.

Cook entrou rapidamente na classificação da Billboard. O tour do qual o disco aludia permitiu ao grupo tocar por mais de 50 datas nos Estados Unidos e de se exibir em concertos transmitidos pela televisão. Foi esse o momento mágico da PFM, o grupo rock italiano que obteve maior êxito no mundo. Após quatro meses de ininterrupta atividade na América ao lado de Peter Frampton, com o qual dividiam o management, ao fim da série de concertos registrou o fortunadíssimo Frampton Comes Alive), os componentes começaram a ter saudades de casa e voltaram à Itália antes de ter completado o necessário percurso para conquistar definitivamente mundo.

Em 1975 entrou na banda o cantor Bernardo Lanzetti. A PFM, de vato, não tinha um vocalista. Todos, mais ou menos por vez, se dedicavam aos vocais, mas tratava-se de um defeito de tornar o grupo um pouco anônimo, já que as grandes bandas da época possuíam um front man, possivelmente dotado de uma grande voz e de presença carismática. Além disso, o novo cantor tinha vasto conhecimento da língua inglesa, tendo estudado nos Estados Unidos. Com Lanzetti, o grupo iniciou o novo disco, o quarto, intitulado Chocolate Kings. Ao fim do tour promocional do disco, dessa vez realizado somente em versão inglesa, a PFM tocou no Royal Albert Hall de Londres diante da Rainha. Naquele período, o grupo obteve um grande sucesso, também comercial, no Japão, no qual fez uma série de apresentações. Em seguida, a PFM voltou aos Estados Unidos e ao Reino Unido para um novo tour. Chocolate Kings, acolhido rapidamente no exterior, teve grande sucesso no mercado britânico. Particularmente infeliz, foi por um certo ponto de vista promocional, a escolha de uma imagem da bandeira americana presente na capa do disco.

No retorno à Itália, Mauro Pagani, cansado das contínuas viagens e desejoso de iniciar um percurso musical pessoal, deixou o grupo para empreender a carreira solo. Com a saída de Pagani termina, de fato, o período de maior criatividade e sucesso da banda.

Nesse ínterim, o interesse pelo gênero rock progressivo começou a calar velozmente. Quase todas as grandes bandas inglesas e americanas iniciaram uma curva descendente do ponto de vista artístico e da popularidade. Também a PFM ressentiu-se do novo clima que levaria o grupo em poucos meses a adotar o punk rock e a new wave.

 

O grupo decidiu tentar novamente sua sorte no mercado americano após a saída de Chocolate Kings. Assinaram um contrato com a Elektra Asylum, em Los Angeles. Na Califórnia os componentes ouviram e absorveram muita nova música, em particular, o jazz-rock. Durante os ensaios para o novo álbum conheceram o violinista californiano Greg Bloch que participou da gravação do quinto disco, saído em 1977, e intitulado Jet Lag, o qual contém Traveler, música de estilo bem similar do praticado pelo Genesis.

Com Jet Lag a PFM fundou a sua própria etiqueta discográfica, a Zoo Records. Em todo caso, esse disco de atmosfera vagamente jazz agradou favoravelmente a crítica americana e seria o último do período internacional da banda.

Em 1978, sai Passpartù, cantado em italiano, que levou a sonoridade do grupo a uma dimensão mais tradicional dedicada ao público e ao mercado nacional. A reviravolta musical e artística do grupo criou alguns problemas com Bernardo Lanzetti que abandonou a banda pouco depois, passando a se dedicar à carreira solista e percorrendo, ao menos inicialmente, a estrada musical mais americana da anterior encarnação da PFM.

 

Em 1979, a PFM encontrou novamente Fabrizio De André, com o qual havia colaborado ainda no tempo de I Quelli para a realização do álbum La nuova novella. O grupo acompanhado do cantor genovês realizou um tour que deu origem a um excelente disco duplo ao vivo. Ficou célebre, por exemplo, a versão progressiva de Il pescatore. O aprendizado com De André foi importantíssimo para a banda que começou a dedicar maior atenção às letras e ao aspecto comunicativo da própria música. O poli-instrumentista Lucio Fabbri havia se juntado ao elenco, enquanto Franz Di Cioccio assumiu o papel de vocalista e líder. O ex-baterista teve a companhia de Walter Calloni, que em seguida, se tornou membro efetivo do grupo.

 

Em 1980, foi lançado Suonare suonare, fruto dessa nova encarnação musical e estilística. O disco angariou bom êxito na Itália e a PFM conseguiu retomar um ângulo de popularidade com o rock progressivo que até então era considerado ultrapassado. Após a saída do álbum, Flavio Premoli, cansado da vida na estrada, deixou a banda sem ser substituído, ao menos até a saída de Miss Baker, cujo tecladista era Vittorio Cosma.

Também o álbum sucessivo Come ti va in riva alla città, de 1981), teve um discreto sucesso. A música é orientada a um rock mais imediato em consonância com os anos 1980. Finalmente são os componentes que passam a compor as músicas. Franz Di Cioccio, já consagrado como líder, se torna a personificação dessa nova imagem da PFM. Por muitos aspectos Suonare suonare e Come ti va in riva alla città antecipam a afirmação do rock italiano em Vasco Rossi e outros artistas. Do longo tour, que teve boa presença de público, foi lançado um álbum live intitulado Performance, o quarto depois de Cook e os dois com De André, que foi lançado em 1982.

Em 1984, é lançado Pfm? Pfm!, que obteve bom sucesso graças a Capitani coraggiosi, mas os fãs tradicionais ficaram decepcionados com o excessivo uso da tecnologia. O sucessivo Miss Baker (1987) teve ainda menos sorte dado o momento de cansaço do grupo, que decidiu se separar por longo tempo. Esse álbum assinalou a volta de Mauro Pagani como co-autor em algumas músicas.

 

Os anos de silêncio e o tão sonhado retorno

Após a experiência não exaltante do último disco, em 1987, os membros da PFM decidiram, de comum acordo, de não tocar mais em público e cada membro procurou novos estímulos em colaborações pessoais ou na experiência solística. Porém, oficialmente, o grupo nunca se dissolveu.

Franz Di Cioccio - batteria, percussões e voz

Patrick Djivas - basso

Franco Mussida - guitarra, voz

Lucio Fabbri - violino, teclado e guitarra

 

Gianluca Tagliavini - teclado

Roberto Gualdi - baterista secundário

Piero Monterisi - baterista secundário

 

Flavio Premoli - teclado, voz

Giorgio Piazza - baixo

Mauro Pagani - flauta, violino e voz

Bernardo Lanzetti - voz

Gregory Bloch - violino

Stefano Tavernese - violino

Walter Calloni - baterista secundário

Vittorio Cosma - teclado

Sergio Pescara - baterista secundário

Lucrezio de Seta - baterista secundário

Roberto Colombo - teclado

Damiano Della Torre - teclado

Lucio D'Angelo - teclado

 

Álbuns de estúdio

Álbuns ao vivo

 

 

 

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